{"id":1510,"date":"2025-12-07T14:59:37","date_gmt":"2025-12-07T14:59:37","guid":{"rendered":"https:\/\/sebadesalvo.com.ar\/blog\/?p=1510"},"modified":"2025-12-11T19:43:35","modified_gmt":"2025-12-11T19:43:35","slug":"no-todo-florece-para-ser-arrancado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sebadesalvo.com.ar\/blog\/no-todo-florece-para-ser-arrancado\/","title":{"rendered":"No todo florece para ser arrancado"},"content":{"rendered":"\n

Un Ed\u00e9n Popular, curada por Florencia Nieto<\/strong>, en el Espacio Cultural PJ, Buenos Aires. Argentina.<\/p>\n\n\n\n

Del 11 de Noviembre al 9 de Diciembre, 2025. San Jos\u00e9 181, CABA.<\/p>\n\n\n\n

UN<\/strong> ED\u00c9N POPULAR <\/strong>
No todo florece para ser arrancado <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El dispositivo art\u00edstico ha sido testigo de la vida humana y de sus transformaciones cosmol\u00f3gicas y t\u00e9cnicas. Ha sobrevivido a los cambios de paradigma, resistiendo cada nueva tecnolog\u00eda que intent\u00f3 desplazar o domesticar su potencia. Frente a los embates de lo digital y lo ef\u00edmero, el arte insiste en su dimensi\u00f3n material<\/em>, en su posibilidad de pensar el mundo a trav\u00e9s del hacer. <\/p>\n\n\n\n

Como marca Arist\u00f3teles, todo es pol\u00edtico. Las pr\u00e1cticas creadoras no escapan a esa condici\u00f3n. En esta exhibici\u00f3n, cinco artistas alzan sus voces para pensar el sitio de las im\u00e1genes en un contexto capitalista vencido, donde el brillo del progreso se confunde con sus propias ruinas. <\/p>\n\n\n\n

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La modernidad, en su promesa de redenci\u00f3n, devino un paisaje de escombros. Las obras aqu\u00ed reunidas asumen esa condici\u00f3n, no para lamentarse sino para excavar en ella. Yaya Firpo <\/strong>borda billetes de d\u00f3lar como si tejiera una nueva piel sobre la herida del intercambio; Gustavo Amenedo <\/strong>emprende una arqueolog\u00eda del capitalismo, revisando los restos de un sistema que a\u00fan define nuestras relaciones m\u00e1s \u00edntimas. Ambos, desde lugares distintos, interrogan los cimientos de lo que alguna vez se llam\u00f3 progreso y hoy se presenta como ruina. <\/p>\n\n\n\n

Lupe Ayala, <\/strong>por su parte, es cr\u00edtica en la idea de la naturaleza como recurso infinito. Su obra se\u00f1ala ese Ed\u00e9n bastardo del que el ser capital corta, sustrae, troza. La naturaleza ya no aparece como paisaje sino como campo de disputa: un territorio saqueado que a\u00fan guarda vestigios de resistencia. Ayala demanda vivir con los ojos abiertos, como artistas estar atentos a lo que nos rodea para ser activos y crear redes colectivas de fuerzas constructivas y propositivas. <\/p>\n\n\n\n

En la obra de Santiago Devalle<\/strong>, el animal aparece como un espejo liminal: una presencia que nos devuelve la imagen de aquello que hemos perdido. En sus trazos, los animales nos observan \u2014una mirada que, como advierte el artista, es tambi\u00e9n la nuestra. \u201cYo los observo. Y al hacerlo, me observo\u201d, dice. Esa reciprocidad de la mirada instala una tensi\u00f3n entre lo entre lo civilizado y lo instintivo, entre la materia y el esp\u00edritu que sobrevive en los m\u00e1rgenes. <\/p>\n\n\n\n

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Giorgio Agamben define lo contempor\u00e1neo como quien mantiene la mirada fija en su tiempo, pero ve su oscuridad<\/em>. Estas obras no reflejan el presente en su superficie, sino que lo atraviesan para descubrir su sombra. Desalvo<\/strong>, trabaja con el lenguaje y revela una tensi\u00f3n: la del artista que participa del mundo que critica, que usa sus materiales y sus signos, pero los reordena para interrumpir su l\u00f3gica. <\/p>\n\n\n\n

Lo pol\u00edtico aparece aqu\u00ed no como consigna, sino como gesto de desplazamiento: un intento de suspender el flujo, de abrir un resquicio donde pensar. <\/p>\n\n\n\n

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En esa grieta, el arte recobra su potencia: no como soluci\u00f3n, sino como forma de atenci\u00f3n. Mirar, tocar, bordar, recolectar \u2014acciones que, en su aparente fragilidad, resisten la aceleraci\u00f3n de lo productivo. Como plantea Georges Didi-Huberman, toda imagen es una <\/p>\n\n\n\n

supervivencia: un resto encendido que persiste m\u00e1s all\u00e1 de su tiempo. Las im\u00e1genes de esta muestra no buscan ilustrar una idea, sino mantener viva una pregunta. <\/p>\n\n\n

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En cada obra late una memoria que no se deja clausurar. Son fragmentos que insisten, materiales que se resisten a desaparecer, huellas de una sensibilidad que persiste en medio del derrumbe. Tal vez all\u00ed, entre las ruinas y los gestos m\u00ednimos, se revele el verdadero sitio de las im\u00e1genes hoy: un lugar de pensamiento y de cuidado, donde la pol\u00edtica se teje en la intimidad del hacer. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Porque, al fin y al cabo, la pregunta que subyace a toda creaci\u00f3n sigue siendo la misma: \u00bfqu\u00e9 v\u00ednculos sinceros pueden existir entre el arte y la pol\u00edtica, entre la imagen y el cambio, entre la materia y la vida? <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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